嚴爵專輯簡介

一直給

嚴爵 - 2015年7月21日發行

嚴爵yen-j Y5
# One yen-j Before Another yen-j


ThanksGiving一直給
愛情起手無回 只能一直嚴爵

一個人的一直,只是另一個人的一下子。
一個人的一下子,卻是另一個人的一輩子。

離開「different, just to be different.」的迷思,反而想回到「simple but beautiful.」的堅持;讓複雜的簡單化,讓感性和直覺主導創作。我相信一切單純而美好的事物、但不會視為理所當然,2年間的生活有好有壞、但我對於「Thanks」和「Giving」的信念沒有變過。
~嚴爵2015.07

嚴爵相信美好thanksgiVing一直給
「創作王子」能量大爆發!兩年220首demo“一直給”
音樂宅男嚴爵36小時足不出戶音樂當飯吃
台北、紐約、首爾三地音樂高手連線玩出新嚴爵

+「音樂大學」畢業出社會,兩年創作能量大爆發220首demo“一直給”
音樂宅男嚴爵36小時足不出戶音樂當飯吃 每3天就給1首新創作
「創作王子」嚴爵上一張全創作專輯Y4《好的情人》與小巨蛋演唱會《鋼鐵情人》出道四年「音樂大學」畢業成果發表後,放慢一年推出一張全創作專輯的節奏,用心花費2年時間終於推出「音樂社會研究所」後的第一張專輯Y5《一直給》,讓複雜的簡單化,讓感性和直覺主導創作,找回「simple but beautiful.」的音樂初衷。嚴爵以大爆發的創作能量,回饋唱片公司給他完整2年無壓力的創作年,平均每兩個月一次的新專輯製作會議他總是交出快20首新作品,2年內前前後後創作超越220首demo的驚人產量,平均3到4天就寫出一首歌!專輯製作期間除了出門演出通告,“音樂宅男'嚴爵大多時間通通宅在公寓裡「與世隔爵」做音樂,吃喝拉撒睡睡覺都窩在四坪大的工作室過著音樂當飯吃的「爵式人生」,好幾次甚至連續長達36小時足不出戶,嚴爵:「要不是經紀人把我拉出來工作,打斷我的音樂宅男生活,我可能不會發現時間過多久了…」最後從220多首“歌庫”海選出嚴爵的第五張全創作專輯Y5《一直給》,好不容易終於在2015/7/21正式發行'給'出來!

+詞、曲、創作、編曲、製作五項全能一直給
台北、紐約、首爾三地音樂高手連線玩出新嚴爵
嚴爵兩年多來在台北創作編曲、在紐約與「爵隊」音樂玩伴編曲錄音、在首爾混音完成母帶,經過2年音樂尋根之旅,嚴爵推出第五張全創作專輯Y5《一直給》,走出窩了兩年多的四坪公寓工作室,嚴爵自剖心路歷程:「若要說Y5與之前的專輯有什麼不同,簡化後的說法也許可以視為右腦與左腦吧!」前4張都像左腦,而這2年來他覺得自己的靈魂已經慢慢「長大」了、已經壯大到可以和理性相互抗衡,能夠「因為愛,所以愛」的支撐simple but beautiful的堅持;而「曲」和「編曲」也始終是嚴爵所在意、著墨很深的部份,因為它們應該是美好的一體、而不是兩件事。嚴爵:「歡迎進入我的音樂右腦、歡迎進入Y5。」

+愛到傷痕累累還要一直給 日本輕傷派畫家崛越達人抓得住嚴爵
嚴爵相信一切單純而美好的事物、對於「Thanks」和「Giving」的分運哲學一直深信不疑沒有變過,2年間的生活有好有壞有高有低、但「Thanks」和「Giving」一直都是嚴爵的創作動力、也是讓嚴爵一直給出一首一首好歌的美麗循環。嚴爵將第五張全創作專輯Y5命名為《一直給》,特地選用日本“輕傷派”畫家崛越達人的畫作〔Smiling Friend〕為預購主視覺。崛越達人從原本天真的遊戲延伸投射創作,就像嚴爵透過音樂和歌迷說故事一樣,畫作〔Smiling Friend〕中,貼滿OK蹦五指張開的手心還畫著笑臉,卻遮住掩飾了主角的五官表情,似乎明明已傷痕累累,還要逞強“一直給”偽裝出微笑的樣子,像是為所有藝術家“量心訂造”的心理自畫像。第一眼看到這幅〔Smiling Friend〕,就激起嚴爵內心強烈共鳴:「心有慼慼焉,為愛犧牲、為藝術犧牲是很不容易的事,在相愛的美好與舞台上光鮮亮麗的後面,其實背後有不少情緒起伏、憂鬱。這副畫出所有Artist的心情。」看著看著,嚴爵笑問工作人員:「你們不覺得他的白皮膚、和髮型,其實跟我有點像?」

爵式情歌的輕傷心,最後總是在內心留下Something…
Thanks & Giving一直都是彼此的動力 是美麗的循環
一顆美好的單細胞 一直相信好的事情
Something留下了痕跡,Thanksgiving輕輕的傷心。
嚴爵的輕傷心,是最後的貼心。
微不足道的something,是一記回憶的強力右勾拳。
『心被掏空了,唱出來的不一定是濃重的情緒;當你知道「有些什麼」已經永遠消失了、整個人會有種超現實的「輕」,就像是連身體這個容器都不存在了。』
『在感情中那些最微小、最輕的something,反而是分開之後能夠在日常生活裡不斷提醒「痛」的一記重拳;愛很難對等、被吃得死死的一方永遠都是羽量級,被所有跟她有關的事情和回憶KO倒地。』
『比方說她習慣的小動作、明明不在卻好像還能感覺到的氣息,說穿了都是小事、但就是這些無數的小事累積起感情的重量;一直以來即使再難過,我還是會選擇不讓對方擔心或有負擔的方式表現,因為那是我最後能為對方所做的、雖然對自己也沒有多少把握(笑)。 』
輕輕的傷心,是最後的貼心。
用情再深,都能用最輕的音符表達。
從「謝謝你的美好」、「好的事情」、「單細胞」、「好的情人」一路走到「Something」,嚴爵對於愛、生活與創作的態度始終沒有改變;生活中容易被眾人忽略的尋常小事,都是他最珍惜的something。
也許是個性使然,嚴爵承認自己在感情中遇到挫折、總是「想假裝若無其事」;因為不希望讓對方覺得困擾,也不想讓身邊的朋友擔心。所以一直以來在情歌中的表現方式總不像時下的撕心裂肺,『我唱不出太激動的情歌』、嚴爵自嘲著自己這些稀釋過的痛苦,但也固執地不想改變。輕輕地唱、不代表用情不夠深,而是沉澱過後的領悟;Y5第一首曝光單曲「Something」看似雲淡風輕,背後卻是不為人知的傷心。
『有些人會因為這些something、傷心一下子,有些人會因為這些something、傷心一輩子;但不管怎麼說,我都只會用「輕」的方式呈現;畢竟,我相信在感情裡只要有一個人因為這些something而傷心就夠了,另一個人應該要幸福。』
一直相信好的事情,讓生活一直美好下去。
Y5 P.O.V. 製作筆記
thanks & giVing by JY
若要說Y5與之前的專輯有什麼不同,簡化後的說法也許可以視為右腦與左腦吧!前4張都像左腦,而這2年來我覺得自己的靈魂已經慢慢「長大」了、已經壯大到可以和理性相互抗衡,能夠「因為愛,所以愛」的支撐simple but beautiful的堅持;而「曲」和「編曲」也始終是我所在意、著墨很深的部份,因為它們應該是美好的一體、而不是兩件事。
歡迎進入我的音樂右腦、歡迎進入Y5。

1. 吃角子老虎
+有一種美好,在最甜蜜的時候結束;說是痛,殊不知結果是777。
這幾年美國電台最常聽到的節奏,就是EDM (Electro Dance Music) ;EDM有分好幾種節奏,「吃角子老虎」這次用的genre叫作「EDM/ House」。House的節奏通常更快,就為了讓club裡面的人動起來。一般Standard速度是128 BPM,比人類正常心跳稍微再快一點點;但這次我想實驗非傳統速度、反而比正常心跳更慢一點,只有100BPM,想讓大家一開始就可以放鬆進入Y5的世界,品嚐這首House混搭鄉村,還加了中國二胡的EDM新品種。

2. Something
+Something的人別聽慢歌,總是被吃得死死的。
EDM的主題延續到Y5第二首歌曲「Something」,。在電音曲子裡面,不像流行歌曲有分主歌跟副歌。一個DJ做很多特效,從安靜到刺激、只為了一個最終的目的,就是為了解放出'The Drop' 。The drop可以說是整首電音曲子最精彩的部分,它可能是Bass加進來的時候,可能是鼓組全開的時候,也可能是整首歌節奏改變的時候。總而言之,The drop就是要讓你聽到會全身起雞皮疙瘩的那一個段落。這個drop的元素對我來說是EDM曲風最迷人的特色,這次我嘗試寫一首情歌,同時擁有一個一般電因較少的副歌,卻又有不可或缺的Drop是放出來,好像比一般傷心情歌多了一點心跳?

3. 一直給
+你給的、或許從來都不是他需要的,雖然殘酷卻很真實。
Y5專輯開場連三發EDM三部曲!「一直給」這首歌的節奏是我自已非常喜歡的 'EDM/ Trap'節奏。Trap是什麼呢?做個比喻:若現在的EDM等於當年的嘻哈,'Trap' 就像當年的 Gangster嘻哈。很幫派,很髒的那種節奏。Trap通常給人的感覺是黑暗的,我拿它來作一首情歌的back-beat也是因為這首歌原來的訊息就比較down比較黑暗。嚴云農老師幫我填了一個很棒的詞,原本demo也叫做一直給,但談的東西比較自我,嚴老師卻讓「一直給」這樣的付出心態多了一些疑問反省,讓大家思考-有時候是不是連'給予'這個行為,都有可能是自私的?最喜歡他的那一句「⋯付出 變成 尋求回報的怪物」真的很對,給予的心態很重要。若一直給,卻沒有得到回報,自己承受得起嗎?健康嗎?會不會讓你給的那個人更有壓力呢?因為你給的,或許從來就不是他需要的?真是一首殘酷又真實的情歌。



4. 小天使
+有誰不需要一個小天使呢?教會我們什麼叫作永恆。
專輯一開場就三首EDM,尤其第三首特別黑暗;這時候很需要一個「小天使」來帶我們進入光明。前奏的口琴配上打版的吉他,讓我們回到無憂無慮的學生時代。無論是詞、曲、編曲、唱法,都只是想表達一種「純粹」;越簡單越好,越直接越好。在配器上用的全都是acoustic的樂器:木吉他、貝斯、鼓、Organ、口琴,跟前三首的electronic音色形成大對比。

5.你是我的全部
+保護妳是我的義務,雖然這世界有太多不確定。
意外認識了三個非常可愛的小朋友,其中一個只有11歲的小女孩,就是在副歌中那個像小天使般的合聲。她的哥哥今年14歲,是一個非常有才華的鼓手 / 小提琴手,這首歌的鼓就是他打的。能夠認識這群小音樂家、我充滿感謝,不但讓我的專輯音樂更豐富有意義、也更有生命力。

6.沒有不可能的事
+你願意犧牲多少?你要不要?
這首歌是專輯比較後期寫出來的歌,在紐約一邊混音時配唱完成的。混音師是個美國人,ㄧ聽到這種American Rock、就手癢了,立刻從錄音室拿出了一把Les Paul開始飆Solo,但彈的實在太誇張,最後我只留了一小段紀念這次奇遇,世上真得「沒有不可能的事」呀!謝謝紐約混音師Nick Miller對Y5的貢獻,他的混音也給了整張專輯一種特殊的味道。

7.垃圾桶
+當你願意把過去一切丟進垃圾桶,就有機會重新活出自我。
這首歌就是大眾都很熟悉的「芭樂Style」,但越芭樂越快樂。出自於溫奕哲老師的編曲,但我又不想要在製作上太老套傳統,最後決定整首搞個同步錄音,把樂手老師們叫到我家,所有樂器一次搞定,要是搞不定就全部丟垃圾桶,再重來一遍,爽快!

8.輕輕(Ft. Peace)
+我想這樣輕輕問候你,我就這樣輕輕打擾你,可以不可以?

雖然歌名叫「輕輕」,這首歌卻是Y5'重重'砸下預算才完成的歌,但是一切都是值得的!剛開始這首歌用了一段澎湃的弦樂當開場,前半段是真鼓、真貝斯做一種Rock Ballad的感覺,而副歌變成一種比較跳躍的電子風。這首歌第一版雖然蠻早寫出來存進硬碟,我原來的硬碟在製作期中卻燒掉了,要重金再買一顆新硬碟也是加重「輕輕」這首歌製作預算的重要原因之一。整首歌編曲用新硬碟重頭來過,還差一點讓Y5開天窗延期。最後,整個版本終於完成時,我早就不在紐約了,無法跟第一次合作的Nick Miller面對面溝通混音方向,在緊要關頭,找了跟我很有默契(前兩張的混音師)Craig大師來救火。到韓國Mastering的前幾個小時都還在越洋調整混音呢!混音大師級的價位,一首「輕輕」抵三首「Something」。但默契是無價的!這首男女對唱裡的新鮮女聲是小師妹Peace,歡迎Peace加入相信家庭喔,天生要來唱歌的小女生,希望未來有機會為她寫歌製作!

9.默契
+一切盡在不嚴中,我只相信你和我的默契。
尼龍弦的Finger-Picking、配上古典的和弦走法,一直是所有吉他彈奏萬靈丹,也是我最喜歡的風格之一。但比起這首歌的配樂,我更想要跟大家介紹我的配唱老師 'Macy'。Macy老師是一個資深的製作人,在Y5佔了整張50%的配唱,比起我前幾張作品,這是非常高的百分比。我的聲音從來就不是傳統唱將型的那種,也不是猛飆高音的那掛,一直以來要跟市場K歌唱法拔河,老實說一直困擾我、也讓我很不放心讓別人來製作我的Vocal。但是我可以很開心的說,Y5是我這五年來,最真實的聲音!就像「默契」這首歌,Macy老師幫我找到了一個我跟自己聲帶的默契。不一定要飆高音,不一定要很K,輕輕的,鬆鬆的唱,其實就是真實的嚴爵,很感謝Macy老師帶我克服自己心理的障礙,招待我到她紐澤西的城堡配唱,然後煮好多好吃的東西給我吃:) 。

10.過往
+過往與回憶、常常是韻腳美化後的故事。

Y5最後一首歌,是在我的舊家錄製的最後一首情歌。雖然它擺在專輯的最後,其實它是Y5第一首完成的歌!那時,偶像劇有個專案需要首插曲,於是寫了這首歌,後來把它再拿出來消化整理,收進了Y5當最後一首情歌。若仔細聽前奏的吉他,後面有一個電流的聲音,那是以前舊家一個燈泡的雜音,我搬家有很大的原因是因為那一顆燈泡。事隔兩年,現在又在專輯最後一首歌的前奏聽到那個熟悉的雜音,就跟這首歌的歌名一樣,好多過往的回憶再次湧上。沒想到在舊家寫的最後一首情歌,搬到新家之後都變成了過往…

Another Yen-j to be continued…

嚴爵其他專輯
一直給

一直給

2015年7月21日發行
專輯歌曲
好的情人 love × π

好的情人 love × π

2013年6月1日發行
專輯歌曲
不孤獨

不孤獨

2011年5月27日發行
專輯歌曲